Shinobue \u7be0\u7b1b<\/strong>
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Die shinobue<\/em> \u7be0\u7b1b ist die Fl\u00f6te, die wir im tr'ensemble-Training<\/a> am meisten einsetzen. Sie ist eine einfache Querfl\u00f6te aus Bambus mit sechs oder sieben Griffl\u00f6chern. Die Innenseite des Rohres ist mit Urushi<\/em>-Lack oder Kunstharz behandelt. Manchmal ist das Bambusrohr mit Rattan umwickelt, um ein Spalten zu verhindern. Die shinobue<\/em> kommt zusammen mit Perkussionsinstrumenten wie wadaiko<\/a>-Trommeln und Gongs zum Einsatz und ist f\u00fcr die "Hauptmelodie" von matsuri<\/em> \u796d (traditionelle Feste), kagura<\/em> \u795e\u697d (Auff\u00fchrungen uralter T\u00e4nze und Musik im Shint\u014d) und shishimai<\/em> \u7345\u5b50\u821e (L\u00f6went\u00e4nze) zust\u00e4ndig.
matsuri<\/em>-Fl\u00f6te ist quasi gleichbedeutend mit shinobue<\/em><\/h4>An den traditionellen Festen (matsuri<\/em>) in Japan wird meist die shinobue<\/em> verwendet, in einigen Regionen jedoch auch ry\u016bteki<\/em> \u9f8d\u7b1b (Drachenfl\u00f6ten), n\u014dkan<\/em> \u80fd\u7ba1 (Noh-Fl\u00f6ten), kagurabue<\/em> \u795e\u697d\u7b1b (Kagura-Fl\u00f6ten) und andere einzigartige Fl\u00f6ten.
<\/a>Die shinobue<\/em> \u7be0\u7b1b ist die Fl\u00f6te, die wir im tr'ensemble-Training<\/a> am meisten einsetzen. Sie ist eine einfache Querfl\u00f6te aus Bambus mit sechs oder sieben Griffl\u00f6chern. Die Innenseite des Rohres ist mit Urushi<\/em>-Lack oder Kunstharz behandelt. Manchmal ist das Bambusrohr mit Rattan umwickelt, um ein Spalten zu verhindern. Die shinobue<\/em> kommt zusammen mit Perkussionsinstrumenten wie wadaiko<\/a>-Trommeln und Gongs zum Einsatz und ist f\u00fcr die "Hauptmelodie" von matsuri<\/em> \u796d (traditionelle Feste), kagura<\/em> \u795e\u697d (Auff\u00fchrungen uralter T\u00e4nze und Musik im Shint\u014d) und shishimai<\/em> \u7345\u5b50\u821e (L\u00f6went\u00e4nze) zust\u00e4ndig.
matsuri<\/em>-Fl\u00f6te ist quasi gleichbedeutend mit shinobue<\/em><\/h4>An den traditionellen Festen (matsuri<\/em>) in Japan wird meist die shinobue<\/em> verwendet, in einigen Regionen jedoch auch ry\u016bteki<\/em> \u9f8d\u7b1b (Drachenfl\u00f6ten), n\u014dkan<\/em> \u80fd\u7ba1 (Noh-Fl\u00f6ten), kagurabue<\/em> \u795e\u697d\u7b1b (Kagura-Fl\u00f6ten) und andere einzigartige Fl\u00f6ten.
Unterschiedlich gestimmte shinobue<\/em><\/h4>hayashi-y\u014d<\/em> \u56c3\u5b50\u7528<\/h5>shinobue<\/em>, die seit der Antike f\u00fcr matsuri<\/em>, kagura<\/em>, shishimai<\/em> und andere Rituale in verschiedenen Regionen verwendet werden, werden hayashi-y\u014d<\/em> \u56c3\u5b50\u7528 ("musikalisch") oder kotench\u014d<\/em> \u53e4\u5178\u8abf ("klassisch") genannt. Sie haben Griffl\u00f6cher mit gleichem Durchmesser, die in etwa gleichen Abst\u00e4nden aufgereiht sind, wodurch sie leicht zu spielen sind, aber da sie nicht auf eine Tonleiter gestimmt sind, sind sie schwierig mit Instrumenten wie der shamisen<\/em> \u4e09\u5473\u7ddazu spielen, die eine ausgepr\u00e4gte Tonleiter haben.
utabue<\/em> \u5504\u7b1b<\/h5>In der fr\u00fchen Showa<\/em>-Periode (1926-1989) wurde eine shinobue<\/em> f\u00fcr Gesang, die sogenannte utabue<\/em> \u5504\u7b1b, entwickelt, indem die Position und Gr\u00f6\u00dfe der Griffl\u00f6cher angepasst wurde, um das Spielen mit traditioneller japanischer Musik (min-y\u014d<\/em> \u6c11\u8b21, naga-uta<\/em> \u9577\u5504 usw.) zu erleichtern.
doremibue<\/em> \u30c9\u30ec\u30df\u8abf<\/h5>Da die Anzahl der Ensembles mit westlichen Instrumenten zugenommen hat, wurden auch shinobue<\/em> entwickelt, wie z.B. die "Do-Re-Mi"- oder die Misato-Shinobue, die n\u00e4her an der westlichen Stimmung sind.
Spieltechnik<\/h4>Das auff\u00e4lligste Merkmal der traditionellen Spielweise der shinobue<\/em> im Vergleich zu der Querfl\u00f6ten anderer L\u00e4nder ist, dass kein Tonguing<\/a> verwendet wird. Stattdessen werden die Griffl\u00f6cher f\u00fcr eine sehr kurze Zeitspanne ge\u00f6ffnet und geschlossen, wenn dieselbe Note nacheinander gespielt wird, um die Note zu "treffen" (die Noten zu trennen). Dies ist eine traditionelle Auff\u00fchrungstechnik, die uchi-yubi<\/em> \u6253\u3061\u6307 ("Schlagende Finger") genannt und besonders h\u00e4ufig bei matsuri<\/em>, kagura<\/em> und L\u00f6wentanz verwendet wird. Der Klang wird \u00fcblicherweise durch lautmalerische Laute wie "phi-hyara-ara" ausgedr\u00fcckt, und der "hyara-ara"-Teil dr\u00fcckt die Eigenschaften der uchi-yubi<\/em>-Technik gut aus.
Beim Spielen von chromatischen T\u00f6nen, die nicht dem Grundgriff entsprechen, ist es \u00fcblich, die Tonh\u00f6he zu erh\u00f6hen oder zu senken, indem das Griffloch halb ge\u00f6ffnet und der Winkel zwischen Luftstrom und Anblasloch subtil angepasst wird. Das Absenken der Tonh\u00f6he wird als meri<\/em> und das leichte Anheben der Tonh\u00f6he als kari<\/em> bezeichnet, wie bei der shakuhachi<\/em> \u5c3a\u516b.
Notation<\/h4>matsuri<\/em>-Musik wurde und wird haupts\u00e4chlich m\u00fcndlich \u00fcberliefert und von Hand imitiert, und die Verwendung von Notenschrift war auf wenige Regionen beschr\u00e4nkt.
In den letzten Jahren hat jedoch die Verwendung der numerischen Notation und der Notensystemnotation in einigen Regionen zugenommen. Seit der Meiji-Zeit (1868-1912) wird die numerische Notation der Fukuhara-Schule f\u00fcr naga-uta<\/em>-Musik auch verwendet, um shinobue<\/em>-Musik aufzuschreiben. Die Notationsmethode ist je nach Schule unterschiedlich. Im Fukuhara-Stil werden Noten vertikal geschrieben und Tonh\u00f6hen in Ziffern ausgedr\u00fcckt (chinesische Ziffern f\u00fcr tiefe T\u00f6ne und arabische Ziffern f\u00fcr mittlere und hohe T\u00f6ne), w\u00e4hrend Rhythmen (Beats) durch das Ziehen von vertikalen Linien neben den Ziffern oder durch die Verwendung von Symbolen (diagonale Linien anstelle von Ziffern) ausgedr\u00fcckt werden, um die Ausdehnung von Notenwerten (Intervallen) anzuzeigen. Die Intervalle beziehen sich hier auf die Manipulation der Finger und des Atems. Seit einigen Jahren werden Notenliniennotation und horizontale Ziffernnotation oft zusammen geschrieben, wobei die Ziffernnotation nur f\u00fcr die einfache Notation von Tonh\u00f6hen verwendet wird und der rhythmische Teil manchmal weggelassen und der Notenliniennotation \u00fcberlassen wird.
\u00dcbungen<\/h4>- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Langer Atem<\/a>
- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Tonerzeugung<\/a>
- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: kamae<\/em> \u69cb\u3048<\/a>
- shinobue<\/em>-Notation und shinobue<\/em>-Finger\u00fcbungen 1 bis 5: h\u00f6here ryo-on<\/em>-T\u00f6ne<\/a>
- shinobue<\/em>-Finger\u00fcbung 6: uchi-yubi<\/em> \u6253\u3061\u6307<\/a>
- shinobue<\/em>-Finger\u00fcbungen 7 bis 11: Tiefere ryo-on<\/em>-T\u00f6ne<\/a>
- shinobue<\/em>-Finger\u00fcbungen 12-15: uchi-yubi<\/em> mit \u00d6ffnen und Schliessen<\/a>
- shinobue<\/em>-Finger\u00fcbungen 18 - 19: Wechsel von ryo-on<\/em> \u5442\u97f3 nach kan-on<\/em> \u7532\u97f3<\/a><\/ol><\/div><\/div>
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hayashi-y\u014d<\/em> \u56c3\u5b50\u7528<\/h5>shinobue<\/em>, die seit der Antike f\u00fcr matsuri<\/em>, kagura<\/em>, shishimai<\/em> und andere Rituale in verschiedenen Regionen verwendet werden, werden hayashi-y\u014d<\/em> \u56c3\u5b50\u7528 ("musikalisch") oder kotench\u014d<\/em> \u53e4\u5178\u8abf ("klassisch") genannt. Sie haben Griffl\u00f6cher mit gleichem Durchmesser, die in etwa gleichen Abst\u00e4nden aufgereiht sind, wodurch sie leicht zu spielen sind, aber da sie nicht auf eine Tonleiter gestimmt sind, sind sie schwierig mit Instrumenten wie der shamisen<\/em> \u4e09\u5473\u7ddazu spielen, die eine ausgepr\u00e4gte Tonleiter haben.
utabue<\/em> \u5504\u7b1b<\/h5>In der fr\u00fchen Showa<\/em>-Periode (1926-1989) wurde eine shinobue<\/em> f\u00fcr Gesang, die sogenannte utabue<\/em> \u5504\u7b1b, entwickelt, indem die Position und Gr\u00f6\u00dfe der Griffl\u00f6cher angepasst wurde, um das Spielen mit traditioneller japanischer Musik (min-y\u014d<\/em> \u6c11\u8b21, naga-uta<\/em> \u9577\u5504 usw.) zu erleichtern.
doremibue<\/em> \u30c9\u30ec\u30df\u8abf<\/h5>Da die Anzahl der Ensembles mit westlichen Instrumenten zugenommen hat, wurden auch shinobue<\/em> entwickelt, wie z.B. die "Do-Re-Mi"- oder die Misato-Shinobue, die n\u00e4her an der westlichen Stimmung sind.
Spieltechnik<\/h4>Das auff\u00e4lligste Merkmal der traditionellen Spielweise der shinobue<\/em> im Vergleich zu der Querfl\u00f6ten anderer L\u00e4nder ist, dass kein Tonguing<\/a> verwendet wird. Stattdessen werden die Griffl\u00f6cher f\u00fcr eine sehr kurze Zeitspanne ge\u00f6ffnet und geschlossen, wenn dieselbe Note nacheinander gespielt wird, um die Note zu "treffen" (die Noten zu trennen). Dies ist eine traditionelle Auff\u00fchrungstechnik, die uchi-yubi<\/em> \u6253\u3061\u6307 ("Schlagende Finger") genannt und besonders h\u00e4ufig bei matsuri<\/em>, kagura<\/em> und L\u00f6wentanz verwendet wird. Der Klang wird \u00fcblicherweise durch lautmalerische Laute wie "phi-hyara-ara" ausgedr\u00fcckt, und der "hyara-ara"-Teil dr\u00fcckt die Eigenschaften der uchi-yubi<\/em>-Technik gut aus.
Beim Spielen von chromatischen T\u00f6nen, die nicht dem Grundgriff entsprechen, ist es \u00fcblich, die Tonh\u00f6he zu erh\u00f6hen oder zu senken, indem das Griffloch halb ge\u00f6ffnet und der Winkel zwischen Luftstrom und Anblasloch subtil angepasst wird. Das Absenken der Tonh\u00f6he wird als meri<\/em> und das leichte Anheben der Tonh\u00f6he als kari<\/em> bezeichnet, wie bei der shakuhachi<\/em> \u5c3a\u516b.
Notation<\/h4>matsuri<\/em>-Musik wurde und wird haupts\u00e4chlich m\u00fcndlich \u00fcberliefert und von Hand imitiert, und die Verwendung von Notenschrift war auf wenige Regionen beschr\u00e4nkt.
In den letzten Jahren hat jedoch die Verwendung der numerischen Notation und der Notensystemnotation in einigen Regionen zugenommen. Seit der Meiji-Zeit (1868-1912) wird die numerische Notation der Fukuhara-Schule f\u00fcr naga-uta<\/em>-Musik auch verwendet, um shinobue<\/em>-Musik aufzuschreiben. Die Notationsmethode ist je nach Schule unterschiedlich. Im Fukuhara-Stil werden Noten vertikal geschrieben und Tonh\u00f6hen in Ziffern ausgedr\u00fcckt (chinesische Ziffern f\u00fcr tiefe T\u00f6ne und arabische Ziffern f\u00fcr mittlere und hohe T\u00f6ne), w\u00e4hrend Rhythmen (Beats) durch das Ziehen von vertikalen Linien neben den Ziffern oder durch die Verwendung von Symbolen (diagonale Linien anstelle von Ziffern) ausgedr\u00fcckt werden, um die Ausdehnung von Notenwerten (Intervallen) anzuzeigen. Die Intervalle beziehen sich hier auf die Manipulation der Finger und des Atems. Seit einigen Jahren werden Notenliniennotation und horizontale Ziffernnotation oft zusammen geschrieben, wobei die Ziffernnotation nur f\u00fcr die einfache Notation von Tonh\u00f6hen verwendet wird und der rhythmische Teil manchmal weggelassen und der Notenliniennotation \u00fcberlassen wird.
\u00dcbungen<\/h4>- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Langer Atem<\/a>
- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Tonerzeugung<\/a>
- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: kamae<\/em> \u69cb\u3048<\/a>
- shinobue<\/em>-Notation und shinobue<\/em>-Finger\u00fcbungen 1 bis 5: h\u00f6here ryo-on<\/em>-T\u00f6ne<\/a>
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doremibue<\/em> \u30c9\u30ec\u30df\u8abf<\/h5>Da die Anzahl der Ensembles mit westlichen Instrumenten zugenommen hat, wurden auch shinobue<\/em> entwickelt, wie z.B. die "Do-Re-Mi"- oder die Misato-Shinobue, die n\u00e4her an der westlichen Stimmung sind.
Spieltechnik<\/h4>Das auff\u00e4lligste Merkmal der traditionellen Spielweise der shinobue<\/em> im Vergleich zu der Querfl\u00f6ten anderer L\u00e4nder ist, dass kein Tonguing<\/a> verwendet wird. Stattdessen werden die Griffl\u00f6cher f\u00fcr eine sehr kurze Zeitspanne ge\u00f6ffnet und geschlossen, wenn dieselbe Note nacheinander gespielt wird, um die Note zu "treffen" (die Noten zu trennen). Dies ist eine traditionelle Auff\u00fchrungstechnik, die uchi-yubi<\/em> \u6253\u3061\u6307 ("Schlagende Finger") genannt und besonders h\u00e4ufig bei matsuri<\/em>, kagura<\/em> und L\u00f6wentanz verwendet wird. Der Klang wird \u00fcblicherweise durch lautmalerische Laute wie "phi-hyara-ara" ausgedr\u00fcckt, und der "hyara-ara"-Teil dr\u00fcckt die Eigenschaften der uchi-yubi<\/em>-Technik gut aus.
Beim Spielen von chromatischen T\u00f6nen, die nicht dem Grundgriff entsprechen, ist es \u00fcblich, die Tonh\u00f6he zu erh\u00f6hen oder zu senken, indem das Griffloch halb ge\u00f6ffnet und der Winkel zwischen Luftstrom und Anblasloch subtil angepasst wird. Das Absenken der Tonh\u00f6he wird als meri<\/em> und das leichte Anheben der Tonh\u00f6he als kari<\/em> bezeichnet, wie bei der shakuhachi<\/em> \u5c3a\u516b.
Notation<\/h4>matsuri<\/em>-Musik wurde und wird haupts\u00e4chlich m\u00fcndlich \u00fcberliefert und von Hand imitiert, und die Verwendung von Notenschrift war auf wenige Regionen beschr\u00e4nkt.
In den letzten Jahren hat jedoch die Verwendung der numerischen Notation und der Notensystemnotation in einigen Regionen zugenommen. Seit der Meiji-Zeit (1868-1912) wird die numerische Notation der Fukuhara-Schule f\u00fcr naga-uta<\/em>-Musik auch verwendet, um shinobue<\/em>-Musik aufzuschreiben. Die Notationsmethode ist je nach Schule unterschiedlich. Im Fukuhara-Stil werden Noten vertikal geschrieben und Tonh\u00f6hen in Ziffern ausgedr\u00fcckt (chinesische Ziffern f\u00fcr tiefe T\u00f6ne und arabische Ziffern f\u00fcr mittlere und hohe T\u00f6ne), w\u00e4hrend Rhythmen (Beats) durch das Ziehen von vertikalen Linien neben den Ziffern oder durch die Verwendung von Symbolen (diagonale Linien anstelle von Ziffern) ausgedr\u00fcckt werden, um die Ausdehnung von Notenwerten (Intervallen) anzuzeigen. Die Intervalle beziehen sich hier auf die Manipulation der Finger und des Atems. Seit einigen Jahren werden Notenliniennotation und horizontale Ziffernnotation oft zusammen geschrieben, wobei die Ziffernnotation nur f\u00fcr die einfache Notation von Tonh\u00f6hen verwendet wird und der rhythmische Teil manchmal weggelassen und der Notenliniennotation \u00fcberlassen wird.
\u00dcbungen<\/h4>- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Langer Atem<\/a>
- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Tonerzeugung<\/a>
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- shinobue<\/em>-Notation und shinobue<\/em>-Finger\u00fcbungen 1 bis 5: h\u00f6here ryo-on<\/em>-T\u00f6ne<\/a>
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Beim Spielen von chromatischen T\u00f6nen, die nicht dem Grundgriff entsprechen, ist es \u00fcblich, die Tonh\u00f6he zu erh\u00f6hen oder zu senken, indem das Griffloch halb ge\u00f6ffnet und der Winkel zwischen Luftstrom und Anblasloch subtil angepasst wird. Das Absenken der Tonh\u00f6he wird als meri<\/em> und das leichte Anheben der Tonh\u00f6he als kari<\/em> bezeichnet, wie bei der shakuhachi<\/em> \u5c3a\u516b.
Notation<\/h4>matsuri<\/em>-Musik wurde und wird haupts\u00e4chlich m\u00fcndlich \u00fcberliefert und von Hand imitiert, und die Verwendung von Notenschrift war auf wenige Regionen beschr\u00e4nkt.
In den letzten Jahren hat jedoch die Verwendung der numerischen Notation und der Notensystemnotation in einigen Regionen zugenommen. Seit der Meiji-Zeit (1868-1912) wird die numerische Notation der Fukuhara-Schule f\u00fcr naga-uta<\/em>-Musik auch verwendet, um shinobue<\/em>-Musik aufzuschreiben. Die Notationsmethode ist je nach Schule unterschiedlich. Im Fukuhara-Stil werden Noten vertikal geschrieben und Tonh\u00f6hen in Ziffern ausgedr\u00fcckt (chinesische Ziffern f\u00fcr tiefe T\u00f6ne und arabische Ziffern f\u00fcr mittlere und hohe T\u00f6ne), w\u00e4hrend Rhythmen (Beats) durch das Ziehen von vertikalen Linien neben den Ziffern oder durch die Verwendung von Symbolen (diagonale Linien anstelle von Ziffern) ausgedr\u00fcckt werden, um die Ausdehnung von Notenwerten (Intervallen) anzuzeigen. Die Intervalle beziehen sich hier auf die Manipulation der Finger und des Atems. Seit einigen Jahren werden Notenliniennotation und horizontale Ziffernnotation oft zusammen geschrieben, wobei die Ziffernnotation nur f\u00fcr die einfache Notation von Tonh\u00f6hen verwendet wird und der rhythmische Teil manchmal weggelassen und der Notenliniennotation \u00fcberlassen wird.
\u00dcbungen<\/h4>- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Langer Atem<\/a>
- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: Tonerzeugung<\/a>
- Grundlegende shinobue<\/em>-\u00dcbung: kamae<\/em> \u69cb\u3048<\/a>
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